前 登志夫『青童子［せいどうじ］』
（1997年、短歌研究社）
一昨日にこの歌集のタイトルをふと挙げたので、全歌集をひらいてみました。２０１３年に同社より刊行された全集では、生前の著者の意向をくんで正字表記に変更されています。
司修さんによる初版の装幀は、とてもモダン。白い出窓の外の闇に銀河が浮かんで、ジョゼフ・コーネルのボックスアート風でもあり、奈良・吉野の風土や土俗性が前提とされがちな歌の解釈を、その枠外へ誘いだすかの涼しさをたたえています。
なお、あとがきに「今の世の中で歌を詠むのは、私にとって一つの悲壮をともなう作業であるが（中略）すべてはおだやかなユーモアに包まれて、歌の悪童もまどろんでいるようにみえる」とあり、出版年が案外あたらしい（阪神・淡路大震災などより後）ことに気づきました。
自己像であるらしい〈童子〉は、なるほど呑気そうです。そんな子どもの命を守るとも狙うともつかない〈けもの〉の気配が緊張をよび、と思いきや読点によるブレスが永遠性へと場面を解き放つ。動きの大きい歌です。
永遠性と書きましたが、なぜそう感じるのか。歌人の高柳蕗子さんは評論『雨よ、雪よ、風よ。』（北冬舎）において、短歌では青色と時間が結びつきやすいと述べています。
空や海の色はたしかに、無限に通じるものです。
栃の実を拾うという卑近な行為と世界の無限、いずれも作者にはひとしく現実だったでしょう。夢幻ではさらさらなく。
永遠の非時間のそら鳴きわたるほととぎす見ゆ銀河に映えて