高瀬一誌『高瀬一誌全歌集1950－2001』（２００５年）
高瀬一誌は、１９２９年１２月７日に生まれ、２００１年の明日５月１２日に７１歳で死去した。
この人は、ほんとうは俳句をつくりたかったのではないか。全歌集を読んでそんなことを思う。ことばの手ざわりが、短歌より俳句に近いのだ。そういう作品が多い。たとえば、上に掲げた一首を見よう。『火ダルマ』に収められた作だ。電車の網棚を転がってゆくものを＜わたし＞が見ていたら、それは首だとわかった、と歌はいう。こわい。おもしろい。首は、人間の生首だろう。妄想の歌とも読めるが、現実にあり得る光景だ。あらゆるタイプのテロや犯罪が報道されるいま、こんな事件が起きても不思議はない。近未来を予言しているようだと感心しつつ、しかし、短歌形式でいう必要があるのだろうか、と一方で思う。
歌が提示するのは、「首」が「網棚」を「ころがる」という三点だろう。季節、時間、場所、＜わたし＞の感慨などはいわない。作者が伝えたいのが、いま上げた三点だとするなら、たとえば、＜網棚をころがってゆく首ひとつ＞という三句十七音の無季俳句では駄目なのか。仮に＜網棚をころがってゆく冬の首＞とでもすれば有季俳句となるが、高瀬作にない要素が入ってしまうため無季の形で考える。
首とわかるまで網棚をころがりてゆくむこうまでゆく （原作）
網棚をころがってゆく首ひとつ （改作）
どうだろう。原作を読んで感じたおもしろさ、味わいは、改作でも同じように得られないだろうか。少なくとも、私は得られる。原作にあって改作にないのは、首と「わかるまで」見ていた点、「むこうまで」ころがった点だが、そういうことは改作からおのずと想像されないだろうか。
もともと俳句はイメージを提示する詩型だ。イメージの閃きを示して、あとは読者の想像にゆだねる。余計なことはいわない。それに対し、短歌は閃きを提示するだけでは済まない。提示に加え、何らかの落とし前をつけなければいけない。あるいは、ことばを引きのばし引きのばしして、韻律のうねりでイメージを伝えなければならない。高瀬の一首は、イメージの提示のみで仕上げている点で、俳句的なのである。また、韻律の上では、五句三十一音としての短歌ではない。いわゆる自由律だ。＜首とわかる／まで網棚を／ころがりて／ゆくむこうまで／ゆく＞と、６・７・５・７・２音に切ってみることに、さして意味はないだろう。
じゅうたんのざらざら感覚をこの頃はおぼえたり （原作） 『レセプション』
じゅうたんのざらざら感をおぼえたり （改作）
さかさまにすれば魚から水は出るものたっぷりと出る （原作） 『スミレ幼稚園』
さかさまにすれば魚から水が出る （改作）
「この頃は」「たっぷりと出る」までいわなくても、三句十七音でじゅうぶんではないのか。高瀬一誌という作家は、私にとって一つの大きな謎である。